Nach positiver Absolvierung der Lehrveranstaltung sind Studierende in der Lage, Entwurf-Kompetenz zu vertiefen sowie Kenntnisse über:
- Verständnis von analoger darstellender Kunst bei der Digitalisierung der Medien, Analogie zur materiellen Architektur und virtuellen Realität
- Verständnis für Raumwahrnehmung und akustische Gestaltung
- Konzeptuelles und konstruktives Denken im Kontext von Musiktheater
„Ich kann jeden leeren Raum nehmen und ihn eine nackte Bühne nennen. Ein Mann geht durch diesen Raum, während ihm ein anderer zusieht; das ist alles, was zur Theaterhandlung notwendig ist.”
So beschreibt Regisseur Peter Brook das Theater in seiner Schrift Der leere Raum.
Darstellungskünste sind eine permanente Begleiterscheinung des Alltags selbst. In der Kunstform fungieren sie als Sublimat des Lebens. Die Aktualität der heutigen Auseinandersetzung mit der Darstellung steht im Kontext der hyper-gesteigerten Dramaturgie, vor allem durch die Fiktion des Filmes und multimediale Virtualität. Große Bedeutung spielt dabei auch die technische Reproduzierbarkeit der Darbietung.
Beim Musiktheater wird dies durch Musik geleitet. So wird die Handlung zur Darstellungskunst, über die Beiläufigkeit hinaus gehoben. Musiktheater ist folglich durch die Musik strukturiertes Theater. Dazu gehören: Oper, Modern Dance und Ballett, Musical sowie alle Mischformen.
Beginnend vom Ritualtanz ist Musiktheater in den antiken Kulturen die älteste Form der darstellenden Künste. Durch die Entwicklung mehrerer Disziplinen wie Vokal- und Instrumentalmusik, Schauspiel und Tanz, ist das auch ihre umfassendste Form. Im Unterschied zum klassischen Sprechtheater ist Musiktheater durch die stilisierten Ausdrucksformen und Körpersprache konnotiert. Insbesondere stellt die Oper mit dem klassischen Repertoire den Giganten der darstellenden Künste dar. Sie zieht gleichzeitig Neugierde und Ablehnung an. Wegen ihres aufwändigen Bedarfs an Ausstattung und Kompetenzen ist sie permanent vom Aussterben bedroht. Zugleich ist sie Ursache und Verteidiger der prägnanten Typologie der alten und gegenwärtigen Theaterhäuser.
Die Konvergenz von Musik und Theater – Takt und Verhalten – kann man als immateriellen Gegenpart der architektonischen Konstruktion und als Inhalt des Raumes interpretieren. Von wesentlicher Bedeutung für die architektonische Typologie ist die Polarisierung zwischen dem Geschehen und dem Zuschauen, als quasi eine Art gegenwärtige Virtualität. Was heißt es für die Architektur, hier zu sitzen und dort zu sein?
Nun stellt sich die Frage, wie und ob die Gegenwärtigkeit der Darstellungskünste in einem architektonischen Ort, dem Theaterbau, zu definieren wäre? Die Antwort auf diese Frage wird in diesem Semester nicht verbal, sondern mit der Syntax der Architektur versucht. Gefordert ist eine architektonische Kristallisierung eines authentischen Bezugs zur „Gegenwart“ der Darstellung.
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